作者不是同一个人……金田一耕助这个系列侦探小说是由日本著名的推理小说泰斗横沟正史所作。横沟正史是日本小说家、推理作家，日本推理文坛的泰斗，与江户川乱步齐名……其著名的代表作是:《本阵杀人事件》《恶魔吹着笛子来》《八墓村》《狱们岛》《女王蜂》《犬神家族》等等……金田一少年事件簿的故事是由金成阳三郎和佐藤文也创作，而漫画则是由天树征丸执笔，也是侦探题材的小说。在漫画中，主人公就是一位叫做金田一一的推理天才，是金田一耕助的孙子，智商超群，屡破奇案。金田一少年事件簿被改编为动画版、真人TV版和真人电影版等多种形式，可以算作日本侦探漫画的翘楚…
1.准备首先要成为一个文士 按K打开技能菜单 学吹奏技能 这时候可以吹7个音学了乐理以后可以吹21个音 如果没有历练可以每天做日常得
2.学了之后会送一个笛子 打开背包装备上
3.按P选身份能力 把 演奏 这个技能拖到技能栏 按技能就可以弹了
4.一些小技巧:1.一个键按着不动可以把音延长2.按完一个键不松手 按到下一个键再松手
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百戏之祖” 起起落落
1923年秋冬的一天，苏州长春巷里的全浙会馆，笛箫歌唱萦绕在亭台楼阁、水石花木之间，高大宽敞的戏台上，全福班的昆曲艺人正在做着寻常的表演。然而，这番弦歌说寻常又不寻常，似乎格外悲情苍凉。这个姑苏四大名班之一已经延续了100多年历史，随着昆曲的全面衰落，已是南昆仅存的一个昆曲班。就在这次演出之后，便宣布解散，寿终正寝。据一些老艺人回忆：演出时大面（大花脸）尤顺卿穿了一双破鞋子，连里面的破袜子也露出来了。幸运的是，全福班的老艺人于1921年秋开始，在当时由昆曲爱好人士穆藕初等创办的苏州昆剧传习所执教，40位学员的艺名都以“传”字排行，表示昆曲艺术薪传不息。
昆曲在600年漫长历史中起起落落，本身就像是一部传奇。昆曲是我国现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏剧形态。它原称昆腔，又名昆剧，发源于元朝末年苏州府昆山地区，被推崇为“近代百戏之祖”和“中国戏曲的活化石”。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听；老生、小生、外、末、净、付、丑、旦、贴、老旦各门角色的舞台艺术，精湛绝伦。它融合歌、舞、介、白为一体，运用手、眼、身、法、步等表演技能来塑造舞美形象，载歌载舞，工丽、雅致、精到，体现了中国5000年来一脉相承的极其鲜明的儒雅文化特征和东方美学特征，至今仍是中国戏曲美学的最高典范。
元末，家居昆山县千墩（今称千灯镇）的顾坚是昆山腔创始人。与顾坚交往密切的顾瑛又进行了提炼和改造。明代中叶正德、嘉靖年间，魏良辅对昆山腔进行了改革，融南北曲为一体，昆山腔乃被称为昆曲。自明代万历至清乾隆、嘉庆年间，是昆曲在中国最为辉煌的年代，流行在江苏、浙江、湖南、四川、上海、北京等地，俗谓苏昆、浙昆、湘昆、川昆、上昆与北昆。
随着昆曲的流行，南来北往的作家争相为昆曲编写剧本。所谓明清传奇，大多是四五十出的昆曲大戏。如明代的汤显祖创作了《牡丹亭》，沈璟写出了《义侠记》、《埋剑记》等，清代的李渔创作了《风筝误》等，洪昇写出了《长生殿传奇》，孔尚任写出了《桃花扇传奇》。
乾隆年间，昆曲鼎盛，折子戏大为流行，苏州人钱德苍编的《缀白裘》，收录昆曲折子戏达430折之多。但清乾、嘉之际，地方戏开始勃兴，当时评论家把昆曲称为雅部，把各种地方戏统称为花部。随着“四大徽班”晋京，花部的崛起，京剧逐渐成为京城的戏剧主流，道光、咸丰以后，雅部衰落。由于京剧、评剧、梆子等均为板腔体，唯昆曲是曲牌体，词牌平仄韵律严格，所以深受格律束缚，1898年慈禧曾亲自将一些昆曲宫廷大戏改为皮黄。著名戏曲表演艺术家梅兰芳在其回忆录《舞台生活四十年》中描述清末民初的景象：同光年间（梨园子弟）昆乱并学，到了光绪庚子以后，大家就专学皮黄了。
1956年4月，国营浙江昆苏剧团由“传”字辈的周传瑛、王传淞担纲主演的《十五贯》，在京演出，引发轰动。接下来，这出戏在京46天，共演出47场，观众总人数超过7万。毛泽东主席为之作指示，周恩来总理做长篇讲话，《人民日报》发表了影响深远的社论：《从一出戏救活了一个剧种谈起》。后来，剧团又巡演全国8省市，风行全国。这也促成了分散各地的昆曲艺人，由浙江、上海、江苏、北京、湖南等省、直辖市政府集中起来成立了昆剧团。
好景不长。上世纪60年代，绝大部分昆曲剧团被解散。进入改革开放以后，北方昆曲剧院、江苏省昆剧院、苏州昆剧院、上海昆剧团、浙江昆剧团、永嘉昆剧团先后建立或恢复，再加上湖南省昆剧团，全国共有7个昆剧院团。上世纪80年代，随着文化部签发《关于保护和振兴昆剧的通知》、“振兴昆剧指导委员会”的成立以及《关于对昆剧艺术采取特殊保护政策的通知》的下发，至1990年为止，各昆曲院、团先后演出了《逼上梁山》、《宝莲灯》、《荆钗记》、《牡丹亭》、《狮吼记》、《玉簪记》、《白罗衫》等数以百计的昆曲剧目。但是，随着市场经济大潮的冲击以及观众文艺欣赏的多元化，加之昆曲老观众因老龄化而日渐减少，昆曲又出现下降趋势，演出剧目和演出场次减少，很多从业者改行、跳槽，昆曲被称为只剩“八百壮士”。
笛声再度暗哑……
申遗成功 华丽转身
2001年10月，联合国教科文组织巴黎总部会议大厅里，响起清脆悦耳的笛箫和千回百转的水磨腔，伴着演员的轻歌曼舞，中国古老的昆曲艺术征服了台下不同肤色的所有观众。这是来自北方昆曲剧院的魏春荣和她的老搭档马宝旺，为来自各国的大使和联合国的官员们演出中国昆曲《活捉》。演出结束后，大会主席给中国常驻联合国教科文组织大使衔代表张学忠的夫人递上了一张便条，上面写着：“我从来没见过这么美丽动人的女演员，更没见过这么美妙的中国戏剧艺术！”会后，张学忠收到了来自130多个国家的人士的祝贺。
这是一场“人类口头和非物质文化遗产代表作”的庆祝活动。当年5月18日，昆曲进入联合国首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录，在来自世界各地的19个项目中，中国昆曲以全票通过。
昆曲的申遗成功，使各阶层人士对昆曲艺术有了更深的再认识。古老的昆曲艺术在21世纪迎来了它生命发展旅程中一个辉煌的新时期。
申遗成功当年，文化部就立即制定了《保护和振兴昆曲艺术十年规划》，从抢救现有剧目和文献资料入手，对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理等。政府主管部门投入1000万元巨资专用于昆曲，为全国主要昆曲院团艺术生产和演员的生活解除了后顾之忧，所有的昆曲院团都成为了全额拨款单位。2005年起，文化部《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程》的实施，也使昆曲艺术在剧目建设、表演艺术、理论探寻以及对外文化交流方面得到新的发展。多部传统经典剧目得到复排和精彩演出，不但《西厢记》、《长生殿》、《牡丹亭》、《桃花扇》等昆曲名著重新焕发出璀璨的艺术青春，获得当代观众的认同，也有更多新剧目得到抢救和传承，其中不但有近百年来除了一些折子戏有演出，全本剧目往往没有被搬上舞台的《琵琶记》、《紫钗记》、《寻亲记》、《玉簪记》等，如今得以搬演，甚至一些只从文献记载中知道的作品，如《绿牡丹》、《比目鱼》，都是大概300年没有演出的剧目，也得到舞台再现。
十余年来，不断有引人注目的昆曲大制作问世。上海昆剧团的全本《牡丹亭》和《长生殿》、苏州昆剧院由白先勇制作的青春版《牡丹亭》和《玉簪记》、邀请了两岸三地精英共同创作的《1699桃花扇》、北方昆曲剧院的《西厢记》，大多融入了社会各界的捐助资金，耗资百万、千万。不管如何评价，如此“大手笔”，却证明了越来越多的人认识到了昆剧的文化价值及其背后的商业价值。各种突破传统的新的演出形势也雨后春笋般相继出现，如北京的皇家粮仓推出了厅堂版《牡丹亭》，上海也上演了园林版的《牡丹亭》。各地剧团都结合当地的景点和古代建筑演出昆曲剧目，江苏省昆剧院在苏州留园与周庄等地都有固定演出，苏州昆剧团在昆曲博物馆的古戏台常年演出，北方昆曲剧院把大观园戏楼作为自己常年演出的舞台。昆曲推广的形式更为自由，参与者也越来越多。
十余年间，昆曲艺术着实逐渐红火起来，越来越多的青年人喜爱上了昆曲。有人评价申遗后的昆曲是“六百年的老遗产，十余年转眼变 时尚 ”，“从落寞到热闹的华丽转身”。
即指诗歌，散文，小说，戏剧四种文学创作体裁，是文学创作最为常见也最为高端的四种体裁。
①诗歌传统的诗是有韵律的文学作品。它通过想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式。中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集《诗经》，最早的长篇抒情诗《离骚》以来，汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗，历代的民间歌谣，构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，而结合戏剧，成就很大，例如《荷马史诗》，《但丁神曲》等。
②散文这是一种没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式，与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展而来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。
③戏剧这是另一种古老的文学形式，主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。例如：《莎士比亚剧本》元曲 京剧 昆剧等。
④小说这是一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活。“小说”一词最早记载于《庄子·外物》：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”中国现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以四大奇书（后《金瓶梅》被《红楼梦》取代，成“四大名著”）为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。
歌曲：《故里逢春》
演唱：喔喔
作词：喔喔
作曲：喔喔
歌词：
江南又梦烟雨，长河流入故里，
炊烟漫漫渡过百川千万里，我听着笙笛曲，
人间清欢可期，落落冰川流转着千年古忆，
你低头，眉间落下场雪，
我抚平情愫万千，帘外响起，
霜将琴声冷却，刹那间，
过往事皆湮灭，江南又梦烟雨，
长河流入故里，炊烟漫漫渡过百川千万里，
我听着笙笛曲，人间清欢可期，
落落冰川流转着千年古忆，风吹过，
带走岁月蹉跎，花败落却成过错，
背影的轮廓无法许下承诺，千百年等你再看一遍，
江南又梦烟雨，长河流入故里，
炊烟漫漫渡过百川千万里，我听着笙笛曲，
人间清欢可期，落落冰川流转着千年古忆，
江南又梦烟雨，长河流入故里，
炊烟漫漫渡过百川千万里，我听着笙笛曲，
人间清欢可期，落落冰川流转着千年古忆，
江南又逢春雨，惊蛰终入故里，
炊烟漫漫解冻冰河千万里，我忆起笙笛曲，
却终杳无音信，落落冰川流转着千年古忆，
你执手画天下，忧愁入酒几许，
几番念起是诗篇都空虚，你提一撇一捺，
只管游走天涯，几番想起是深情话语。
水边的阿狄丽娜 友谊天长地久 童年的回忆 秋日私语 天空之城 夏日香气 月光奏鸣曲 人间四月天 雪中寻 魂断蓝桥 千与千寻主题曲 友情 干杯悲歌-拉赫玛尼诺夫 童年 起风了 我能想到的大概就这些了 也可以从毕业季歌曲里面找谱子 弹出伴奏
DNF国服公测到现在已经第十个年头了，在这十年里地下城已经发展出了一套完整的商业体系，砖工~币商~顶级大商~操盘手~接盘侠…地下城的成功成就了很多人，魔刹石的繁荣造就了大量砖工。这一切看似很完美，但是也是因为魔刹石的繁荣使得格兰迪崩盘论又开始盛行~就直接收益而言当前版本能够完美替代格兰迪的基本没有，血色虽然被很多人推荐，但是血色的收益很大程度上是靠着强化实现的。我承认国服的玩家很有才，肯定会找到完美替代的工地，但是这需要时间，假如格兰迪崩盘了，在寻找的过程中还有哪些游戏可以赚钱呢？一、冒险岛2这个游戏搬砖思路跟地下城差不多，都是以刷本为主，不过这个游戏需要你有多个qq，推，而且需要开会员，投入成本属于中等。每天十个qq分别去刷会员副本，十个火蜥蜴副本，收益相当不错，不过这游戏封号特别厉害，请记住特别厉害！！相同的腾讯系赚钱网游还包括：天涯明月刀，灵山奇缘，剑灵等（主要通过每日赚钱没有地下城那么累）二、真龙霸业（手游）曾经在一个时间段，腾讯一口气出了好几款这个风格的游戏，包括真龙霸业，乱世王者，我的王朝之类的，真正体验过这几款游戏的人都知道，这游戏资源消耗非常厉害。所以这游戏制造了一大堆资源商，开脚本自动采集，自动开罩，小编曾经就做过一名乱世王者的资源商。手游的土豪虽然花钱不像端游那么狠，但是绝对也是不差钱。如果转战手游自己要记得腾讯系所有可以赚钱的手游，包括传奇、奇迹，微信的比例永远都比qq要好腾讯游戏特点：土豪是真的多，虽然单个消费可能不及网易，但是胜在数量，且受众广泛网易系一、逆水寒还是一样端游手游各选一个代表，端游方面就不选梦幻了，因为关于梦幻赚钱的是基本人尽皆知，这里说一下网易新游逆水寒。逆水寒6月29日不限号测试，众多开荒党已经摩拳擦掌。这里跟大家普及一下，一个游戏最好的赚钱时机就是他刚出的时候，因为人都比较傻，会浪费很多钱不过逆水寒作为网易最后一款端游（他们是这么说的）真的是为了吐槽而生：高额的消费，游戏技能抄袭天刀，呼吸一下都是钱，游戏热爱钱，不充钱淋雨都会死…尽管这样，也挡不住玩家对网易最后一款端游的期待，因为网易的玩家普遍能肝，基本全身都是肝。相信这款端游一定有众多收益点等待开发二、楚留香（手游）相信不止小编一个人被这个游戏的广告轰炸过，楚留香靠着密集式宣传赢得众多玩家。这个游戏赚钱需要去刷70级副本，可以产出很多游戏升级装备（游戏装备是靠升级变好的）另外就是日常任务：挖宝，挖矿，日常任务一条龙，对于手游基本都靠模拟器和脚本的。交易完很有可能进牢房，所以推荐多个三无账号一起玩。网易游戏特点：玩家特别能肝，交易体系完善，检测体系也很完善，拥有一大批死忠粉
艺术生可根据未来个人规划进行选择.
艺术类考生是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的考生，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试。该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。我们常说的表演、美术、音乐、体育等都属于艺术类考生报考的专业，近年来，艺术类专业招生非常火爆，报考人数年年增加。
主要专业有：录音艺术，音乐学，书法学，广播电视编导，戏剧影视文学 ，数字媒体艺术，工业设计， 广告学 ，会展艺术与技术，摄影，动画 ， 绘画 ，雕塑 ，美术学，艺术设计学 ，艺术设计，舞蹈，声乐，播音，表演，编辑。
就业方面问题如下：
美术类
分为美术学、视觉艺术、平面设计、动画设计、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、灯光设计、广告和包装等。
在商业竞争中，设计的地位越来越受重视。从目前的就业情况看，这类专业的毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。其中灯光设计类专业，目前只有上戏和中戏开设，每年毕业生不足百人，随着电视表演、音乐会等文娱活动逐渐升温，这类人才已成为市场上的抢手货。据悉，上戏该专业每年15名毕业生，就业率达到100%。
数码艺术、动画设计及视觉艺术是近两年开设的新专业，由于专业人才奇缺，市场对这方面的人才需求一直呈上升趋势。该专业的毕业生主要在全国各电视台、电影制片厂、动画制作公司、网络公司等影视节目单位从事动画设计、导演、制作方面的工作。据悉，该专业毕业生的薪资水平在几大热门行业排名中一直位居前列。
现代社会中雕塑不再曲高和寡，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域；在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势；而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。城市雕塑、浮雕、园林设计都是雕塑人才大显身手的领域。
国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。这些学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
表演类
分为戏剧学、舞蹈、音乐剧、舞蹈编导、艺术表演、戏剧影视等。
艺术表演可以说是当今青少年最为向往的职业之一，一朝成名，天下皆知。在其他的专业学生看来，表演专业出的明星多，但“垫底的人更多，境况有天壤之别”。不同于戏文系、导演系相对广泛的就业空间，表演专业的学生就业面相对局限，出路相对差一些。目前，该专业的就业方向主要是艺术团、话剧团、电视台、电影制片厂等单位，由于一些单位的人员已经趋于饱和，等待机会是大多数人无奈的选择。尽管如此，该专业学生毕业后仍属于高收入人群，不管今后能否成为明星，“触电”的机会总比常人多，即使是拍广告，同样收入不菲。
舞蹈专业的学生毕业后可以选择去舞蹈团、少年宫、学校等文化团体当教员。而舞蹈编导专业的学生毕业后可从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。
古往今来，舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式。但是，目前音乐剧专业的毕业生就业前景还有待验证。原因在于国内音乐剧有市场，却没有形成“中国制造”的产业化规模，是人才出路淤塞的最重要原因。据悉，随着《雪狼湖》等优秀剧目的成功上演，人们已经看到音乐剧的市场潜力，国内一些演出团体或相关机构正在积极筹划中国本土音乐剧剧目的创作和演出。有人预测，新一轮的音乐剧热潮即将在中国风起云涌，该类人才未来将大有可为。
影视类
分为录音艺术、播音与主持艺术、戏剧影视文学、摄影、广播电视编导、导演等。
播音与主持艺术专业，随着传媒和大众娱乐的不断发展，各地各级电视台之间的竞争也在不断激化，有能力、有个性的播音员和节目主持人成为了电视台、电台争夺的焦点。该专业不仅仅学习常规的播音和主持课程，还要进行双语播音的培训，学习新闻写作、媒体管理、制片摄影等方面的知识，所以适应性很强，在就业上很有优势。目前，该专业毕业生能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作。
所有在屏幕上出现的艺术形式都是建立在剧本、脚本的基础之上的，因此，各种影视艺术越繁荣，也就越需要更多的原创剧本。优秀的剧本不仅吸引了大批观众，甚至能带红一批演员，人们对于编剧职业的认可度也不断提升。另外，编剧在从事其他文字工作时也有独到的优势。戏剧影视文学专业毕业生前景不错。
录音艺术专业，随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高，由于更多的使用高科技的设备以及市场对高品质作品的需要越来越强烈，使得这个领域对专业录音人才的需求量不断增大。如一部电影的录音工作需要同期录音师、音乐录音师、音响录音师、声音设计师、混合录音师、声音剪接师等共同完成。录音工作有很强的技术性，演艺娱乐圈为其提供了广阔的天地。
广播电视编导与导演专业，编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，一台节目的好坏，编导的能力起到了很关键的作用，编导、导演是整个节目的核心。因此编导也具有核心的地位，有才华的编导一定会成为各个电视台争抢的焦点。这是一个充满创造性和挑战性的职业。毕业生除了能够胜任电影导演的各层次工作之外，在影视编剧、广告创意策划、广告和音乐电视导演等各方面也具备相当潜力。
音乐类
分为音乐学、音乐表演、作曲与作曲艺术理论、戏剧音乐与民乐等。
从目前的就业市场看，专业的作曲人才仍然供不应求，就业前景广阔。这类专业的学生不少在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作、组织文艺演出，也有不少人成为自由音乐人（或创建音乐工作室），报酬较为丰厚。
音乐学专业，除了在高校任教、从事音乐理论研究、考研以外，还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。音乐表演专业，主要到专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作，相比作曲专业，就业面有点局限。
呎、迟、伬、蚇、昼等5个字都是以“尺”为声部添加了不同的偏旁（形部）构成的。
尺 chǐ 中国市制长度单位（亦称“市尺”。一尺等于十寸。西汉时一尺等于0.231米，今三尺等于一米）：尺素（a.一尺长的白绢，借指小画幅；b.书信）。尺短寸长。尺牍。 量长度的器具：竹尺。 像尺的东西：铁尺。仿尺。戒尺。 形容微少或短小：尺布。咫尺天涯。 尺 chě 中国古代乐谱的记音符号，相当于简谱的“2”。尺 chě 【名】 中国民族音乐音阶上的一级,乐谱上用做记音符号,相当于简谱的“2”,如“工尺。尺 chǐ 【名】 (指事。小篆,从尸,从乙。“尸”象人卧的形象。“乙”是个标识,周制寸、咫、尺、仞、寻、常诸度,皆以人之体为法。本义:十寸)。
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